Sejarah salah satu lagu yang paling ikonik Abad ke-20 bersilang dengan episod tragis yang menyebabkan planet tercungap-cungap. Pada tahun 1963, pembunuhan John F. Kennedy menggegarkan Amerika Syarikat dan dunia, dan beberapa bulan kemudian Paul Simon, dengan Art Garfunkel di sisinya, menyalurkan iklim emosi itu ke dalam komposisi yang tidak lama lagi akan menjadi simbol: The Sound of Silence.
Lebih daripada setengah abad kemudian, ia terus terpesona dengannya muatan puitis dan aura melankoliknyaTetapi juga kerana perubahan yang mengejutkan yang telah diambil: daripada metamorfosisnya daripada karya akustik kepada hit nombor satu dengan susunan elektrik, melalui kehadirannya dalam filem dan televisyen, kepada tafsiran semula moden yang menyapu carta, dan perdebatan saintifik terkini tentang sama ada kesunyian, secara literal, boleh didengari.
Asal, konteks dan rakaman pertama
Paul Simon menulis lagu itu pada 19 Februari 1964hanya tiga bulan selepas pembunuhan Kennedy (22 November 1963). Ia bukan kebetulan: lagu itu berasal sebagai percubaan untuk menangkap "nadi emosi" masyarakat yang sedang berkabung, refleksi intim tentang kekosongan dan salah komunikasi, dengan tajuk yang dengan sendirinya merangkumi interaksi kontras yang kuat: mendengar kesunyian.
Versi studio pertama muncul sebagai karya akustik pada album sulung duo. Pagi Rabu, 3 PAGIRekaan yang dilucutkan dan bersahaja itu merakamkan intipati rakyat Simon & Garfunkel, dengan vokal jalinan dan gitar Simon menyediakan asas. Turut menyertai sesi 1964 itu ialah... Barry Kornfeld (gitar akustik) y Bill Lee (double bass)memperincikan instrumentasi yang minimum dan sangat organik.
Walaupun hari ini tajuk yang paling meluas ialah The Sound of Silence, pada album pertama dia disenaraikan sebagai The Sounds of SilenceSelama bertahun-tahun, kedua-dua varian wujud bersama dalam terbitan semula dan rujukan, malah muncul di seluruh teks yang dinyanyikan. Peralihan nominal yang sedikit ini, jauh daripada perincian semata-mata, mencerminkan bagaimana topik itu sendiri ditakrifkan semula apabila format dan konteks berubah.
Dari akustik kepada nombor satu: versi dengan susunan elektrik
Pada tahun 1965, pengeluar Tom Wilson Dia mengambil rakaman akustik dan menambah trek sokongan elektrik dan berirama tanpa kehadiran duo, mencari bunyi yang lebih kontemporari. Ini menghasilkan single dengan drum, bes dan gitar elektrik yang, pada bulan September tahun itu, dikeluarkan semula dan mula mendaki dengan pantas, akhirnya mencapai... nombor satu di Billboard Hot 100 1 Januari 1966. Versi baru telah dimasukkan ke dalam album Bunyi Kesunyianmenyatukan pertukaran pentas kedua-duanya.
Pengambilalihan 1965 disatukan Paul Simon (vokal utama dan gitar akustik), Art Garfunkel (vokal utama), sudah menjadi pemain gitar elektrik Al Gorgoni y Vinnie Bell, di sebelah Joe Mack (bass) y Bobby Gregg (dram)Dorongan elektrik itu membawa jenis drama yang berbeza dan membantu lagu itu disambungkan khalayak yang lebih luas, tanpa kehilangan semangat kontemplatif asalnya.
Kredit rakaman: 1964 lwn. 1965
Untuk memahami evolusi sonik lagu, adalah berguna untuk membandingkan pelakon dan peranan dalam setiap versi. Berikut ialah pandangan yang jelas pada kedua-dua pelakon:
- Versi 1964 (akustik): Paul Simon — vokal (harmoni rendah) dan gitar akustik; Art Garfunkel — vokal utama (harmoni tinggi); Barry Kornfeld - gitar akustik; Bill Lee — double bass.
- Versi 1965 (susunan elektrik): Paul Simon — vokal utama dan gitar akustik; Art Garfunkel - vokal utama; Al Gorgoni dan Vinnie Bell — gitar elektrik; Joe Mack - bes; Bobby Gregg - gendang.
Peralihan daripada rakyat yang keras kepada pengeluaran elektrik adalah kunci untuk mencapainya kesan antarabangsa yang dicapai oleh lagu itu pada 1965-66, membuka pintu sejarah muzik popular kepada duo itu.
Prestasi carta: fenomena global (1966-1968)
Kesan "The Sound of Silence" tidak terhad kepada Amerika Syarikat: single itu mencapai kedudukan teratas atau sangat tinggi pada carta di seluruh dunia. Di bawah ialah ringkasan teratur jawatan tersebut, mencerminkan besarnya impak pada separuh kedua tahun enam puluhan:
| Senarai (1966-68) | Kedudukan yang lebih baik |
|---|---|
| Jerman (Carta Bahasa Jerman Rasmi) | 9 |
| Austria (Ö3 Austria Top 40) | 3 |
| Australia (Laporan Muzik Kent) | 3 |
| Belgium (Ultratop 50 Flanders) | 11 |
| Kanada (RPM) | 4 |
| Sepanyol (Promusicae) | 17 |
| Amerika Syarikat (Billboard Hot 100) | 1 |
| Perancis (SNEP) | 26 |
| Ireland (IRMA) | 5 |
| Itali (FIMI) | 26 |
| Jepun (Oricon) | 1 |
| Belanda (40 Terbaik Belanda) | 10 |
| United Kingdom (Carta Perseorangan UK) | 9 |
Dalam sejarah carta di Amerika Syarikat, single itu mencapai puncak Hot 100 pada 1 Januari 1966Untuk meletakkannya dalam kronologi hit nombor satunya, jadual ini menunjukkan "sebelum dan selepas" pada takhta Papan Iklan:
| hadapan: "Over and Over" — The Dave Clark Five "Kami Boleh Mengatasinya" — The Beatles |
Billboard Hot 100 — Single No. 1 1 Januari 1966 22 Januari 1966 |
Seterusnya: "Kami Boleh Mengatasinya" — The Beatles |
Bagi pujian kritis, lagu itu disenaraikan di 500 terbaik sepanjang masa daripada majalah Rolling Stone, menduduki tempat ke-157. Satu peristiwa penting yang mengesahkan kekekalannya dalam imaginasi popular dan imaginasinya nilai kanonik dalam repertoir Anglo-Saxon.
Daripada vinil kepada skrin besar dan budaya pop
Karya itu telah muncul dalam karya utama budaya audiovisual. Penggunaannya dalam [karya berikut amat perlu diberi perhatian, sudah tentu] The Graduate (1968)di mana ia melengkapkan nada kewujudan filem, tetapi juga dalam Lost in the Night (1969) y Penjaga (2009)Antara lain, lagu itu telah berfungsi sebagai sumber emosi dan naratif, mengukuhkan adegan introspektif dan menyerlahkan kesunyian yang janggal pada saat-saat genting.
Impaknya di televisyen juga mendalam. The Simpsons (Musim 5), episod "Lady Bouvier's Lover" memberi penghormatan terus kepada The Graduate dan memasukkan lagu tema dalam urutan perkahwinan yang tidak dapat dilupakan. Dalam episod lain (Musim 5, Episod 21), siri ini bermain dengan a versi dengan lirik yang berbeza, memparodikan nadanya untuk bercakap tentang datuk dan nenek, bukti betapa dia berada di mana-mana dalam budaya popular.
Versi dan penyesuaian di seluruh dunia
Selama bertahun-tahun, The Sound of Silence telah menjadi salah satu lagu yang paling dilindungi dalam himpunan Paul Simon dan Art Garfunkel. Senarainya sangat panjang: Sarjana Muda Mereka meletakkan setem mereka pada subjek; BB Seaton dan The Gaylads Mereka menandatangani bacaan reggae; Boudewijn de Groot meninggalkan kesannya; Gérard Lenorman Dia menyesuaikannya ke dalam bahasa Perancis; Emiliana Torrini menyumbangkan kelazatannya; Jose Feliciano Dia melawat semula dengan sentuhan peribadinya; dan kumpulan seperti Tidak pernah atau duo Shaw Blades Mereka menunjukkan fleksibiliti mereka merentas genre.
Tafsiran semula juga telah sampai ke alam elektronik, dengan bacaan seperti Kugiran Jerman Duptribe (2004) o MHE (2015)dan pop Perancis terima kasih kepada AlizeeDalam dunia Hispanik, Sergio Denis dari Argentina Dia mempopularkannya dalam bahasa Sepanyol pada awal 80-an, termasuk dalam album Gaya Sergio DenisDi El Salvador, Chamba Rodríguez Dia membawanya ke alam romantis di bawah tajuk "Momen Cinta," dan di banyak negara berbahasa Sepanyol (Colombia, Sepanyol, Chile, Honduras, Argentina, Bolivia, Republik Dominican) melodinya bahkan telah digunakan dalam nyanyian liturgi Doa Bapa Kami.
Juga tiada kekurangan kes unik: pada tahun 1968, Carmen McRae merasmikan albumnya The Sound of Silence dengan bacaan injil, jiwa dan aksen funky; pada tahun 1989, Pewaris Rupanya memasukkannya ke dalam album Satu Suara Kecil daripada logam progresif; pada tahun 2009, the Band of the Holy Christ of the Expiration of Linares Dia menyesuaikannya menjadi perarakan Minggu Suci; dan pada tahun 2012 melodinya yang tidak dapat disangkal telah digunakan di Mexico dalam Iklan pengebumian di televisyen.
Pada separuh kedua tahun 2010-an, ia sekali lagi bersinar dalam budaya audiovisual: ia dimainkan dalam episod akhir siri ini Istana (2016) dan di Trolls (2016), dilakukan oleh Anna KendrickBaru-baru ini, pada 2019, kumpulan a capella Pentatonix Dia menambah satu lagi versi yang tidak dapat dilupakan ke senarai yang tidak berkesudahan. Semua ini mengesahkan bahawa tema berfungsi sebagai kanvas bunyi ke mana era dan genre yang berbeza menonjolkan kepekaan mereka.
Versi Disturbed: daripada balada orkestra kepada fenomena digital
Pada tahun 2015, band Amerika Terganggu Ia mengejutkan dengan tafsiran semula radikal: a balada kuasa nadi orkestra dan piano yang sesuai dengan albumnya DiabadikanDikeluarkan sebagai single pada 7 Disember 2015 (dan dengan pencapaian tambahan pada 16 April 2016), bacaan ini, dihasilkan oleh Kevin Churko, membayangkan semula tema daripada graviti vokal David Draiman, hampir satu oktaf lebih rendah daripada yang asal, dalam kekunci F#m, dengan janjang kord F#mEDA.
Data teknikal yang beredar di kalangan pemuzik menunjukkan bahawa julat vokal Draiman dalam karya ini bergerak kira-kira antara E1 dan A4Di luar skor muzik, cadangan Disturbed adalah kejayaan komersial: ia mencapai nombor satu pada beberapa carta rock Billboard, seperti Lagu Digital Hard Rock y Lagu Rock Aliran Perdanadan mencapai prestasi sejarah terbaiknya di Hot 100, di mana dia mencapainya kedudukan 42.
Kesannya adalah global: dalam Austria Dia dinobatkan nombor 1; dalam Australia y Jerman Ia mencapai nombor 4; dan di Kanada ia mencecah nombor 40. Tambahan pula, ia video muzik arahan Matt Mahurin Ia melepasi 800 juta tontonan di YouTube, dan di Spotify ia melebihi 600 juta strim. Tidak menghairankan bahawa lagu itu turut disepadukan ke dalam ekosistem permainan: 27 September 2016 ditambah kepada Rock Band 4 sebagai kandungan yang boleh dimuat turun.
Perincian penting ialah penerimaan daripada Paul Simon sendiri. Pada April 2016, komposer mengesahkan versi itu secara terbuka, malah menulis kepada Draiman selepas melihatnya. persembahan di rancangan ConanIni adalah kata-kata pujian yang dihargai oleh vokalis sebagai penghormatan kepada "salah seorang penulis lagu terhebat sepanjang zaman." Pada ketika itu, single itu telah pun habis dijual satu juta muat turun digital Dan, menurut anggaran dari Nielsen Music, ia telah mengumpulkan berpuluh-puluh juta pendengaran di platform.
Ringkasan bacaan dan kedudukan terganggu
Untuk lebih memahami tafsiran semula ini, adalah berguna untuk menyemak butiran penerbitan, format, kredit dan prestasi cartanya; cara praktikal untuk melihat bagaimana balada yang muram Ia menjadi fenomena silang.
| “The Sound of Silence” — Terganggu — daripada album Diabadikan | ||
|---|---|---|
| Penerbitan | 7 Disember 2015 — 16 April 2016 | |
| Format | Muat turun digital, 12" | |
| Rakaman | 2015 | |
| Jantina | Balada kuasa, rock piano, rock simfoni | |
| Tempoh | 4:08 | |
| Label rakaman | Pemulihan | |
| Komposer / Penulis Lirik | Paul Simon | |
| Pengeluar | Kevin Churko | |
| Bujang yang terganggu | ||
| «The Light» (2015) | "The Sound of Silence" (2015) | "Buka Mata Anda" (2016) |
| Klip video | ||
| Tersedia di YouTube | ||
Kedudukan terkemuka pada tahun 2016, setanding dengan keluaran asalnya pada tahun 60-an, tetapi dalam ekosistem muzik yang sangat berbeza yang didominasi oleh platform digital:
| Senarai (2016) | Kedudukan yang lebih baik |
|---|---|
| Jerman (Carta Offizielle Deutsche) | 4 |
| Australia (ARIA) | 4 |
| Austria (Ö3 Austria Top 40) | 1 |
| Kanada (Canadian Hot 100) | 40 |
| Scotland (Carta Perseorangan Scotland) | 8 |
| Amerika Syarikat (Billboard Hot 100) | 42 |
| Amerika Syarikat (Alternatif Airplay) | 22 |
| Amerika Syarikat (Lagu Rock Aliran Perdana) | 1 |
| Amerika Syarikat (Lagu Hot Rock) | 3 |
| Amerika Syarikat (Lagu Digital Hard Rock) | 1 |
| Perancis (SNEP) | 191 |
| Hungary (40 Single Teratas) | 39 |
| Ireland (IRMA) | 57 |
| New Zealand (Muzik Rakam NZ) | 32 |
| Portugal (AFP) | 44 |
| Portugal (Billboard Portugal Lagu Digital) | 1 |
| United Kingdom (Carta Perseorangan UK) | 29 |
| Sweden (Sverigetopplistan) | 45 |
| Switzerland (Schweizer Hitparade) | 34 |
Dia pun menuai pensijilan jualan di beberapa wilayah, dengan pencapaian ini:
| negara | Organisma | Persijilan | Jualan |
|---|---|---|---|
| Australia | ARIA | 2× Platinum | 140.000 |
| Austria | IFPI Austria | Platinum | 30.000 |
| Kanada | Muzik Kanada | Platinum | 80.000 |
| Amerika Syarikat | RIAA | Platinum | 1.000.000 |
| NZ | RMNZ | emas | 7.500 |
| United Kingdom | BPI | Perak | 200.000 |
Dalam kronologi radio rock Amerika, ketibaannya di nombor satu dalam Lagu Rock Aliran Perdana Ia dibingkaikan di sini:
| hadapan: «State of My Head» — Shinedown |
Lagu Rock Arus Perdana Billboard — No. 1 19 Mac 2016 — 6 Mei 2016 |
Seterusnya: «Tanpa Emosi» — Matahari Terbit Merah |
Lirik dalam bahasa Sepanyol dan gema puitis
Adaptasi Sepanyol yang dipopularkan oleh Sergio Denis Ia membawa intipati asal kepada penonton berbahasa Sepanyol yang besar. Dalam versi itu, imej muncul seperti perbualan dengan kegelapan "kawan lama", itu penglihatan yang mengubah cara berfikirAtau cahaya sejuk yang melukai mata dan menembusi malam, dengan orang ramai yang bercakap tanpa bercakap dan mendengar tanpa mendengar. Kesunyian yang menyelubungi ditimbulkan, dan pencerita, tidak berdaya, mencuba menyedarkan mereka yang menyembah lampu neonMengingati bahawa yang suci bersemayam, tepatnya, dalam diam.
Simbolisme itu—paradoks kekosongan pendengaran—telah mengubah lagu itu menjadi mantera untuk waktu bisingmengukuhkan daya tarikannya dalam bidang agama, budaya dan media. Tidak menghairankan bahawa, beberapa dekad kemudian, satu lagi tafsiran yang tenang dan terkawal (Terganggu) sekali lagi menyerang kord yang sama, dengan bahasa muzik yang berbeza.
Adakah kesunyian boleh didengari? Sains, falsafah, dan ilusi pendengaran
Menariknya, sementara lagu Simon & Garfunkel mengisytiharkan beberapa dekad yang lalu bahawa kesunyian boleh didengari, penyelidik Universiti Johns Hopkins Mereka baru-baru ini menyumbang pendekatan empirikal terhadap isu tersebut. Dalam kajian yang diterbitkan dalam PNASSatu pasukan dari Jabatan Psikologi dan Sains Otak dan Falsafah menunjukkan, melalui ilusi pendengaran, bahawa kita melihat kesunyian dengan cara yang hampir sama dengan cara kita melihat bunyi.
Hipotesis telah diuji dengan variasi ilusi temporal: contohnya, apabila bunyi bip panjang nampaknya bertahan lebih lama daripada dua bip pendek yang sebenarnya berjumlah sehingga tempoh yang sama. Menggantikan bip dengan selang senyap Apabila diletakkan dalam persekitaran yang bising (stesen kereta api, restoran...), orang ramai menilai bahawa senyap "berterusan" bertahan lebih lama daripada senyap terbahagi, sama seperti yang berlaku dengan rangsangan bunyi.
dengan 1.000 orang peserta Dan walaupun terdapat pelbagai ilusi, hasilnya adalah konsisten: sistem pendengaran kami menganggap kesunyian sebagai peristiwa pendengaran. Pengarang seperti Rui Zhe Goh y Chaz Firestone Mereka menekankan bahawa ini menyokong "pandangan persepsi" perdebatan falsafah (mendengar keheningan) berbanding "pandangan kognitif" (kita hanya membuat kesimpulan senyap). Idea ini mungkin terdengar paradoks—mendengar ketiadaan—tetapi ia sesuai jika kita memahami senyap tertentu peristiwa sementara yang ditakrifkan oleh ketiadaan bunyi.
Penemuan ini membuka ruang untuk mengkaji persepsi ketidakhadiran dan kehilangan, bukan sahaja dalam alam pendengaran tetapi juga dalam visual. Ia adalah rangka kerja saintifik moden yang secara tidak sengaja terlibat dengan gerak hati puitis yang menjadikan The Sound of Silence sebagai lambang mendengar kekosonganHak kepada bahan saintifik yang dipetik: Creative Commons.
Jejak budaya yang berkekalan
Beberapa lagu telah beralih secara semula jadi daripada rakyat 60an ke skrin besar, dari sana ke satira televisyen, dan kemudian kepada tafsiran simfoni, logam, elektronik dan a capella. The Sound of Silence telah menjadi standard, simbol pop, dan objek kajian untuk pemuzik dan pencinta muzik sama, kerana cara ia bercakap tentang pengasingan, Perhubungan tanpa percakapan dan keakraban malam.
Tambahan pula, perjalanannya melalui carta separuh dunia—pada zamannya dan dalam kebangkitannya dengan Disturbed—, tempatnya dalam kedudukan sejarah, dan kuasanya untuk menarik pendengar di platform digital mengesahkan bahawa ia bukan sekadar lagu terkenal: ia adalah cermin budaya yang Setiap generasi melihat ke belakang dengan soalan dan bunyi mereka sendiri. Artis dari latar belakang yang sangat berbeza terus mencari dalam kerangka harmonik dan imejan lirik yang subur untuk mentafsir semula dan meletakkan jawatan.
Daripada cetusan kreatif tahun 1964 yang didorong oleh perkabungan nasional, melalui elektrifikasi yang membawanya ke nombor satu pada tahun 1966, peranannya dalam filem dan televisyen, kebanjiran versi yang merentasi genre dan sempadan—termasuk pengembangannya ke penggunaan bahasa Sepanyol dan liturgi—, kegilaan digital membaca yang tidak dijangka Terganggu dengan pensijilan di negara-negara yang berbeza, dan dialog di negara yang berbeza itu, dan Malah kesunyian boleh didengariPerjalanan "The Sounds of Silence" menjejaki biografi klasik yang tidak pernah berhenti bernafas dalam masa.
