Soalan itu diulang, tidak selesa dan menarik: Bagaimana jika ledakan opera itu, sebenarnya, fatamorgana? Bertepatan dengan kembalinya musim pada bulan September, koliseum utama melabuhkan tirai dengan barisan yang menakjubkan, jumlah yang memeningkan dan perhatian media yang mencetuskan jangkaan. Di Madrid, sebagai contoh, Teatro Real dibuka dengan Otello sebagai penghormatan kepada Shakespeare, dengan Dua puluh persembahan dalam agenda dan pembukaan tempat duduk persembahan melebihi 600 euro; permulaan yang mengejutkan yang seolah-olah mengesahkan populariti genre.
Walau bagaimanapun, melihat lebih dekat mendedahkan keretakan. Euforia opera telah berjaya mengatasi demam simfoni penghujung abad yang lalu, apabila auditorium, langganan dan tajaan berganda hampir demam untuk menyelesaikan hutang budaya sejarah. Hari ini permainannya berbeza: opera memenuhi teater dan menarik naungan, ya, Tetapi kos pengeluaran sentiasa meningkat dan wang rakyat tidak mengalir. seperti dahulu. Dari sini, adalah berguna untuk menggunakan data dan contoh khusus dari Sepanyol, Itali dan Amerika Syarikat untuk memahami skop isu tersebut.
Sepanyol: daripada kemarahan simfoni kepada fenomena opera
Selama beberapa dekad, Sepanyol mengalami "zaman keemasan" muzik simfoni yang sebenar. Tempat telah dibina, kitaran dilahirkan dan rangkaian pelanggan telah disatukan. yang menolak dengan kuat. Hari ini, dengan pergantian abad, tumpuan telah beralih ke arah opera: kitaran simfoni mengekalkan penonton mereka, tetapi mereka tidak lagi berkembang pada kadar yang sama atau menarik penajaan dengan mudah.
Dalam bidang lirik, panorama kelihatan meriah. Tempat-tempat itu sentiasa dipenuhi dan opera memaparkan aura glamor. itu memenangi penderma dan jenama. Ada yang percaya kegilaan ini akan kekal; yang lain, lebih berhati-hati, mengesyaki bahawa kitaran itu—seperti kitaran simfoni pada zamannya—mempunyai tarikh luput. Ia cukup untuk memerhatikan persekitaran Eropah untuk memahami bahawa bonanza mungkin bersifat sementara..
Realiti ekonomi bertindak sebagai pengimbang. Opera adalah seni yang mempunyai kos yang sangat tinggi: set, pakaian, koir, orkestra, pemain solo, pasukan teknikal... semuanya penting. Sementara itu, pentadbiran mesti mengimbangi akaun, mengandungi defisit, dan mengutamakan item; kerap, Label "budaya untuk orang kaya" menyukarkan untuk mengembangkan subsidiTerdapat pengecualian, seperti Munich, yang telah berjaya meningkatkan peralatannya, tetapi ini bukan norma.
Bagi pihaknya, orang ramai bertindak balas, dan contoh seperti Liceu yang dibungkus mengesahkan rayuan sosial. Walaupun begitu, cabarannya terletak pada memastikan kesinambungan tanpa menaikkan harga ke tahap yang tidak meyakinkan. Harga tiket sulung melebihi 600 euro di Real Madrid adalah fasih: Keseimbangan antara kemampanan dan akses adalah baris pertama ketegangan.
Kos, pembiayaan dan persamaan yang semakin ketat
Belanjawan teater dimampatkan. Bil pengeluaran meningkat tahun demi tahun, selalunya melebihi CPI, manakala skop untuk meningkatkan hasil awam dan swasta adalah terhad. Dalam konteks ini, pasukan pengurusan beralih kepada pelbagai tuil: pengeluaran bersama antarabangsa, tayangan semula tajuk selamat, pelarasan semula cache dan strategi perniagaan yang lebih agresif.
Akibat segera biasanya kenaikan harga kerusi. Pengurus, tertekan oleh golongan bawahan, meningkatkan aliran masuk dan mengutamakan langganan premium, dengan risiko menghomogenkan penonton. Dari segi profil demografi, zaman asas dan penonton yang sangat muda muncul dalam jumlah yang semakin berkurangan.
Terdapat juga kekurangan kesinambungan dalam program pengambilan pekerja. Projek pendidikan yang berterusan adalah terhad, dan apabila ada, mereka mengalami ketidakkonsistenan belanjawan atau perubahan dalam pengurusan. Ini menimbulkan masalah jangka sederhana: jika penggantian tidak dipupuk, gerai akan menderita pada masa hadapanDan bukan hanya dalam opera; dalam konsert zarzuela dan orkestra juga, imej usia lanjut adalah perkara biasa.
Godaan adalah untuk memikirkan kempen impak segera—dan ada beberapa—tetapi tanpa strategi sepuluh atau lima belas tahun Sukar untuk membalikkan dinamik. Mana-mana teater yang menikmati kejayaan berterusan hari ini biasanya menunjukkan a dasar awam yang konsisten yang bermula lama sebelum ini.
Teknologi, diva yang terhad dan penyelesaian separuh masak
Ekosistem digital telah mengubah permainan. Bagi sesetengah orang, Penstriman adalah talian hayat; bagi yang lain, faktor yang menghakis kehadiran fizikal. Ia meningkatkan penyebaran global pengeluaran, ya, tetapi sebahagian besar penggunaan adalah percuma dan tidak bertukar menjadi box office atau hasil langganan berkadar.
Kekurangan bintang besar yang tersedia merumitkan lagi gambar. Diva yang paling popular adalah terhad, dan mereka yang menerajui pasaran kadangkala lebih suka konsert makro atau format khusus yang lebih menguntungkan daripada komited untuk siri fungsi yang panjangApabila terdapat had pada cache, sesetengah teater menebus perbezaan dengan menambah bacaan atau konsert kepada agenda artis itu sendiri, kompromi yang membantu tetapi tidak menyelesaikan punca masalah.
Untuk menarik penonton baharu, banyak koliseum berlatih komisen kontemporariBakinya, walau bagaimanapun, tidak sekata: sebahagian besar karya terbaru ditayangkan perdana dan kekal dalam arkib, tanpa putaran tangkas melalui bandar dan negaraDi Sepanyol, sebagai contoh, kita mengingati komitmen terhadap gelaran seperti Orang ramai oleh Mauricio Sotelo (2015), berani dan penting, tetapi mewakili kesukaran mengembara dengan pantas di litar antarabangsa.
Cara lain ialah menawarkan repertoir klasik dengan pembungkusan baharu. Di sini pukulan silang memasuki panggung regie dan pengarah pentas tertentu dari disiplin lain, yang dicela kerana a sensitiviti muzik yang lemah atau pengenaan konsep yang mengabaikan skor dan suara. Kontroversi sudah lama, tetapi ia disemarakkan apabila penonton tidak menemani atau melihat jarak antara cadangan pentas dan karya.
Media sosial menguatkan sebarang geseran. Kadang-kadang, walaupun Kandungan terbenam tidak dipaparkan kepada pembaca atas sebab teknikal penyemak imbas atau kerana pengguna menavigasi tanpa JavaScript, yang mengingatkan kita sejauh mana Perbualan budaya bergantung pada platform asing dan dasar penggunaannya. Butiran yang kelihatan kecil tetapi penting: pengalaman digital semakin menentukan hubungan dengan orang ramai.
Awam, harga dan kesegeraan untuk mendidik
Terdapat imej yang diulang fungsi selepas fungsi: tempat duduk dengan majoriti penonton matang. Ia bukan baru, tetapi ia membimbangkan. Opera perlu menarik minat golongan muda dan mereka yang menganggapnya sebagai sesuatu yang jauh. Tanpa projek pendidikan yang sistematik, pembaharuan demografi adalah halangan.
Sementara itu, inflasi kos membawa kepada kenaikan harga yang berterusanJumlah itu—kos yang meningkat, sumber awam yang mendatar, harga akhir yang tinggi—menggabungkan lingkaran ganas: penonton dibahagikan mengikut pendapatan dan wacana legitimasi sosial menjadi lebih rumit. Zarzuela dan konsert simfoni mengalami gejala yang sama, dengan pelanggan yang, secara harfiah, "mengukur" setiap langkah jalan ke amfiteater.
Jika matlamatnya adalah untuk meluaskan asas, persamaan itu merangkumi lebih daripada sekadar kemasukan muda atau kempen sekali sahaja. Ia kira-kira pakatan dengan sekolah, universiti dan kawasan kejiranan; membawa pencipta ke dalam bilik darjah; teater menerangkan proses; rakyat melihat bagaimana opera disusun dari dalam. Ia mahal dan tidak menjadi tajuk berita pada hari berikutnya, tetapi ia adalah satu-satunya perkara yang berkesan jangka panjang
Itali: Pergolakan di San Carlo dan kontroversi di La Fenice
Itali, tanah air opera, tidak terlepas daripada kejutan. Di Naples, the Teatro di San Carlo sedang mengalami geseran pengurusan dan politik. Pemergian Stéphane Lissner berakhir dengan litigasi, dan penggantiannya oleh Emmanuela Spedaliere malah menjadi bahan perdebatan di Parlimen. Yayasan San Carlo terpaksa memberi penjelasan pelantikan kontroversi baru-baru ini.
Salah satu punca kontroversi menunjuk kepada Michele Sorrentino Mangini, pengarah artistik Officine San Carlo sejak 2023 dan, pada masa yang sama, anak Spedaliere. Beliau dilantik melalui jemputan langsung pada 1 April 2023, secara sementara, sehingga 31 Disember 2025. Dengan tempoh Lissner hampir tamat, kontrak dilanjutkan sehingga 31 Disember 2027., sekali gus melanjutkan tempoh tinggalnya selama dua setengah tahun lagi di rumah tempat ibunya berkhidmat sebagai pengurus besar sejak 2020.
Sekiranya terdapat bab yang hilang, penguasaan masih tidak jelas. Nama Fulvio Adamo Macciardi telah dikemukakan untuk jawatan itu, selepas kerumitan berulang-alik antara badan politik dan cabaran, tetapi di laman web teater itu sendiri kotak "sovrintendente" kelihatan kosongIklim, seperti yang kita lihat, jauh dari stabil.
Di Venice, sebutan untuk Beatrice Venezi sebagai pengarah muzik La Fenice telah melancarkan lagi badai. Koir dan orkestra telah mengancam untuk menyerang, percaya guru itu tidak mempunyai pengalaman yang diperlukan. Perbincangan telah sarat dengan bacaan politik: Dia dikaitkan dengan hak Itali dan statusnya sebagai "pengaruh" dengan kehadiran yang ketara di media sosial dan penyertaannya di kalangan Selebriti Itali.
Amerika Syarikat: Persimpangan New York MET
Sesiapa sahaja yang melawat Lincoln Center dan melintasi plaza di hadapan Met merasakan kecemerlangan jentera budaya yang hebat. Papan iklan dengan beberapa tajuk berbeza dalam masa tiga hari sahaja, New York City Ballet yang bersebelahan, Juilliard… ekosistem yang boleh dipadankan oleh beberapa teater. Melalui bahagian hadapan kaca yang besar, yang dua mural oleh Marc Chagall yang telah digadai untuk mengurangkan tekanan kewangan; simbol kuasa yang sempurna diselingi oleh keperluan.
Krisis itu bukan sementara. Beberapa penaja sejarah telah menarik diri dan yang baharu—seperti Rakan Kongsi Spring Point, dengan derma $150.000—tidak mencukupi untuk menukar gambar. The Met ditutup musim lalu dengan a defisit yang agak besar Dan Ketua Pegawai Eksekutifnya, Peter Gelb, telah meletakkan nombor kepada satu bahagian dilema: orang ramai telah menggunakan melalui penstriman yang setara dengan lebih daripada seratus juta dolar dalam beberapa minit tanpa pulangan ekonomi langsung. Keterlihatan diperoleh, ya, tetapi kehadiran dalam teater menderita, dan perasaan itu Beberapa produksi terbaru kurang popular berbanding yang sebelumnya tidak membantu.
Untuk mengelakkan kerosakan selanjutnya, pihak pengurusan telah mencapai persetujuan dengan Suruhanjaya Muzik Arab Saudi dan Rumah Opera Diraja Diriyah yang akan datang. Mulai 2028, selama lima tahun, Met akan berpindah ke Riyadh setiap Februari. untuk residensi selama tiga minggu dengan tajuk repertoir, konsert dan program latihan untuk artis dan juruteknik tempatan. Perjanjian itu juga termasuk pentauliahan opera baharu., pertaruhan pada keterlihatan dan wang segar.
Operasi ini mempunyai kelemahannya. Moody's telah menurunkan taraf Penarafan gred bukan pelaburan Met disebabkan oleh ketidakseimbangan struktur dan kecairan yang lebih rendah. Walaupun terma yang tepat belum didedahkan kepada umum, the The New York Times telah menganggarkan perjanjian itu sekitar $200 juta., jumlah yang Wall Street Journal menganggapnya tidak mencukupi untuk membersihkan akaun. Pada masa yang sama, lima belas kesatuan sekerja yang mewakili hampir tiga ribu pekerja memberi amaran: meneroka laluan Saudi jika perlu, tetapi jangan sentuh keadaan kerja.
Di latar belakang, negara Teluk itu menggunakan strateginya Wawasan 2030 untuk mempelbagaikan ekonomi dan menonjolkan dirinya sebagai hab seni dan hiburan. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini ia telah membentangkan opera kebangsaan pertama, Zarqa al-Yamama, dan membina Rumah Opera Diriyah baharu. Keputusan Met, bagaimanapun, menimbulkan kritikan untuk pemutihan daripada rejim yang ditandai dengan sekatan ke atas kebebasan awam dan penindasan. Cermin Eropah muncul dengan La Scala, yang pada 2019 membalikkan kemasukan ibu negara Saudi, secara rasmi disebabkan oleh prosedur yang tidak teratur, dalam iklim yang ditandai dengan kes Khashoggi.
Ketegangan kesepaduan juga muncul: Met telah mempromosikan dasar bagi Kepelbagaian dan kemasukan-dilepaskan, sebagai contoh, Api Tutup Dalam Tulang Saya oleh Terence Blanchard pada 2021/22, opera pertama oleh komposer Afrika-Amerika dalam sejarahnya, dan mengupah pegawai kepelbagaian. Berdasarkan jalan itu, pendaratannya di negara dengan peraturan yang bertentangan mencetuskan syak wasangka di dalam dan di luar komuniti seni. Dilema etika dan kewangan diselesaikan.
Repertoir lama, pembungkusan baharu: sejauh mana ia berfungsi?
Formula yang paling meluas untuk mengekalkan jualan box office adalah jelas: repertoir popular dengan pementasan "diperbaharui".. Ia berfungsi pada tahap tertentu. Di satu pihak, ia mengelakkan risiko pengaturcaraan; sebaliknya, jika pembungkusan itu dianggap sebagai lalai dengan muzik dan suara, menimbulkan penolakan. Perbahasan bertambah buruk apabila Terdapat kekurangan pengarang lirik "homegrown". setanding dengan Verdi, Rossini atau Wagner, menumpukan perhatian pada suara; hari ini adalah komposer simfoni yang secara sporadis menyeberang ke teater muzikal, dengan hasil yang bercampur-campur dan perhatian yang diperbaharui kepada repertoir barok.
Peredaran tajuk kontemporari adalah isu lain. Mereka dikeluarkan dan diarkibkan terlalu cepat. Beberapa kerja baru-baru ini melompat lancar antara bandar dan negara dalam jangka pendek, dan begitu juga kemungkinan cipta repertoir langsungTanpa mobiliti itu, permainan ini hampir selalu dimainkan di kawasan klasik.
Secara selari, dilema "peristiwa" berbanding "proses" kekal. Pawagam menunjukkan tayangan perdana berimpak tinggi, tetapi membina khalayak baharu memerlukan maraton, bukan pecut. Fatamorgana muncul apabila Tajuk besar menyembunyikan kelemahan struktur—pembiayaan, pembangunan khalayak, dasar penetapan harga—yang tidak boleh diselesaikan dengan beberapa pengeluaran bintang setiap musim.
Apa yang penonton yang sudah ada di dalam memberitahu kami?
Walaupun kami sering bercakap tentang "menangkap pelanggan baharu," mendengar khalayak setia kami adalah mendedahkan. Ramai pelanggan veteran mengadu tentang hanyut estetik pengeluaran tertentu; yang lain meraikan berani. Yang penting ialah teater mengukur dengan teliti Persepsi ini—tinjauan, kumpulan fokus, analisis pekerjaan mengikut fungsi dan pengedaran—supaya tidak membuat keputusan secara membuta tuli.
Ia juga bernilai melihat keanjalan permintaan. Berapa banyak kenaikan harga yang boleh dibenarkan oleh gerai tanpa mengosongkan? Apa yang berlaku apabila anda mengurangkan sebanyak 10% dan mengimbangi jumlah? Terdapat syarikat yang bereksperimen. harga dinamik dan pembahagian mengikut jam atau hari dalam seminggu; keputusan mikro agregat ini sama berpengaruh dengan penajaan besar.
Di sempadan digital, kuncinya ialah mengubah kesedaran pendapatan berulangPenstriman membawa opera kepada khalayak global, tetapi jika model kebanyakannya percuma, teater itu menanggung kos yang tidak dikembalikan. Percubaan seperti bayaran mikro setiap adegan, pas sementara atau keahlian dengan faedah ketara Ini adalah laluan untuk diterokai dengan lebih banyak cita-cita.
Akhirnya, kerjasama antara teater boleh menjadi tuil untuk kecekapan. Menghasilkan bersama, berkongsi bengkel dan produksi pelancongan Ia mengurangkan kos tetap dan memberikan lebih kehidupan kepada setiap pengeluaran. Dalam dunia sumber yang terhad, kesendirian adalah mahal; rangkaian, satu keperluan.
Sepanyol, dengan "demam" operasinya dan harga yang tinggi; Itali terperangkap antara politik dan merit; dan MET tercungap-cungap untuk mendapatkan udara di Arab Saudi: fatamorgana tidak menyukai opera atau keupayaannya untuk bergerak, yang kekal utuh. Ilusi menipu muncul apabila kita mengelirukan kecemerlangan dengan kesolvenan: Pengaturcaraan yang mempesonakan boleh wujud bersama dengan akaun defisit, khalayak yang semakin tua dan kontroversi yang mengalihkan perhatian daripada perkara penting. Genre ini akan berkembang maju jika kos sebenar menghasilkannya diandaikan. penonton dipupuk dengan kesabaran, muzik itu dihormati sama seperti adegan, dan keputusan pembiayaan dibuat yang tidak menjejaskan integriti artistik jangka panjang. Itulah perbezaan antara oasis dan fatamorgana.
