Lebih daripada trend estetik, Romantikisme adalah cara baharu untuk berada di dunia. Muncul pada pergantian abad ke-19, ia mencetuskan pergolakan budaya yang menjejaskan seni, kesusasteraan, politik dan kepekaan harian. Berbeza dengan susunan rasional Pencerahan dan struktur Rejim Lama, mesejnya adalah komitmen untuk... kebebasan, subjektiviti dan negara, koktel yang menyalakan peta Eropah dengan gelombang revolusioner dan penerokaan artistik yang belum pernah berlaku sebelum ini.
Iklim rohani ini mengubah landskap menjadi cermin jiwa, menjadikan artis sebagai individu yang berdaulat, dan masa lalu sebagai kuari simbolik untuk memikirkan semula masa kini. Romantikisme tidak seragam: terdapat cabang konservatif dan Kristian, dan lain-lain yang liberal dan revolusioner secara terbuka. Walau bagaimanapun, dalam kesemuanya, dorongan yang sama adalah untuk memecahkan acuan, mencabar ajaran, dan memberi suara kepada emosi dan masyarakat yang sehingga itu telah diketepikan oleh kanun klasik, sebagai penggerak utama Romantikisme.
Apakah Romantikisme dan mengapa ia menyebabkan keruntuhan Rejim Lama?
Pergerakan itu menjadi jelas sebagai reaksi kepada Pemulihan yang mengikuti Kongres Vienna. Borjuasi yang semakin meningkat dan orang-orang dengan kesedaran kebangsaan yang semakin meningkat menolak kekangan absolutisme dan sempadan yang mereka anggap buatan. Oleh itu, antara 1820 dan 1848, Eropah bergetar dengan gelombang revolusioner yang menyemarakkan liberalisme dan nasionalismePada masa yang sama, kapitalisme industri dan politik parlimen moden mula terbentuk.
Dalam bidang idea, Romantikisme menyongsangkan hierarki Pencerahan: ia meletakkan perasaan, imaginasi, dan gerak hati di atas alasan abstrak. Penyongsangan ini menimbulkan konsep kebenaran yang lebih pluralistik dan seni yang difokuskan pengalaman batin, mimpi, misteri dan agungDiri menjadi paksi, konflik, dan mitos, dan penderitaan intim ini menjadi nyata dalam tokoh sastera seperti wira Byronic atau Werther Goethe.
Keadaan material mendorong ke arah yang sama: kereta api penumpang, kapal logam transatlantik yang besar, telegraf, dan sistem komunikasi moden yang pertama membawa perubahan dalam persepsi masa dan ruang. Berdasarkan latar belakang ini, kepekaan terbuka kepada perubahan berlaku, yang melihat kemajuan teknologi sebagai cakrawala, tetapi juga tertakluk kepada... kritikan moral dan eksistensialterutamanya apabila ketidaksamaan atau keganasan mendustakan janji-janji kemodenan.
Dalam konteks ini, nasionalisme adalah kuasa yang tidak dapat dihalang. Didorong oleh cita-cita kebebasan dan estetika romantis, ia mendorong kemerdekaan negara-negara yang tertakluk kepada kuasa yang lebih besar, penyatuan rakyat yang berpecah-belah, dan, di negara-negara yang telah disatukan, ia juga mengesahkan projek empayar dan kolonialAmbivalensi ini mendedahkan keluasan pergerakan: ia menggabungkan epik patriotik dengan melankolis zaman pertengahan, pemberontakan politik dengan nostalgia untuk apa yang hilang.
Seni visual romantik: lukisan dan arca
Lukisan adalah rupa bumi yang istimewa untuk kepekaan Romantik. Fleksibiliti teknikal dan naratifnya membolehkan artis meneroka emosi, fantasi kromatik dan ketegangan dramatik. Di Perancis, antara 1820 dan 1840, pertempuran estetik telah dilancarkan antara Neoclassicists dan Romantics. Pada tahun 1819, Théodore Géricault mengacau Salon Paris dengan Rakit Medusa: pepenjuru, chiaroscuro, palet oker dan pemandangan kontemporari yang secara emosi meningkat daripada putus asa kepada harapan, semuanya dengan sapuan berus yang longgar dan garis besar yang bertenaga.
Tidak lama selepas itu, Eugène Delacroix menyatukan gaya Romantik. Kanvasnya dipenuhi dengan warna, tenaga, dan ikonografi sejarah dan sastera. Kebebasan membimbing rakyat (1830) menyusun angka dalam piramid, dengan orang mati di pangkalan dan alegori Liberty di bahagian atas mengibarkan bendera tiga warna; langit yang ribut dan kontras cahaya dan warna meningkatkan ketegangan. Dalam Pembunuhan beramai-ramai di Chios (1824), nada tembaga, kromatisme yang hampir monoton dan piramid manusia menyampaikan trauma kolektif perang kemerdekaan Yunani menentang Empayar Uthmaniyyah.
Pada tahun-tahun ini, sejarah baru-baru ini, epik Napoleon, dan Zaman Pertengahan berfungsi sebagai repertoir simbolik. Kanvas menjadi teater yang megah, menyedihkan, dan agung, dengan radas komposisi besar dan keinginan untuk bergerakPada masa yang sama, budaya landskap baharu muncul yang tidak lagi menjadi latar belakang dan menjadi ekspresi subjektif: langit berjerebu, ribut, banjir dan suasana yang menterjemahkan mood artis dan penonton.
Arca mempunyai hubungan yang lebih samar-samar dengan Romantikisme. Ia dianggap kurang sesuai untuk menyatakan idea Romantik, kerana ia kekal terikat dengan kanun klasik. Walaupun begitu, bahasa baru muncul di Perancis, dengan kedinamikan massa dan kesedihan daripada gerak isyarat. Tokoh seperti Auguste Préault mempamerkan semangat ekspresif dekat dengan ekspresionisme kemudiannya, manakala François Rude mencapai kemasyhuran dengan kelegaan Pemergian sukarelawan dari Arc de Triomphe, dipopularkan sebagai La Marseillaise. Carpeaux, seorang murid Rude, memperhalusi perincian anatomi dan membawa arca ke arah Realisme dengan karya seperti menari.
Landskap dan Sekolah Barbizon: Dari Romantisisme kepada Realisme
Sekitar tahun 1830, Sekolah Barbizon menghidupkan semula lukisan landskap Perancis dengan melukis di luar rumah dan mengambil alam semula jadi sebagai sumber langsung, menolak konvensyen pencahayaan studioKumpulan ini, dengan Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Dupré dan Camille Corot, menjalin rantai yang menghubungkan lukisan landskap Belanda dan Flemish dengan Romantikisme, Realisme, dan akhirnya Impresionisme.
Millet adalah nama besar Barbizon. Tema desanya -Angelus, Penabur, Pengumpul, Lelaki dengan Cangkul– Mereka menyepadukan figura dan alam semula jadi manusia dengan religiositas yang jelas dan etika kerja yang membayangkan Realisme Sosial. Corot dan Rousseau, bagi pihak mereka, menyuling puisi cahaya dan udara yang akan menjadi penting bagi Impresionis.
Di Jerman, Caspar David Friedrich mengubah landskap menjadi penglihatan rohani: ufuk berkabus, ais retak, figura membelakangi, dan kesunyian yang hampir mistik. Kerja-kerja seperti Saudara di tepi laut atau kapal karam di antara ais, kadang-kadang disebut sebagai tenggelamnya harapan, memekatkan kegelisahan romantis dan pengalaman infiniti.
Di Belgium, Itali, dan Belanda, pelukis landskap dan sejarah muncul, dipengaruhi oleh Perancis dan tradisi tempatan, walaupun tanpa daya inovatif yang sama. Pengaruh bersama mereka berpunca daripada kepekaan baru: alam semula jadi tidak lagi menjadi subjek semata-mata dan menjadi... subjek dengan kehidupan rohani, refleksi dan unjuran diri.
England: Konstabel dan Turner, makmal cahaya
Di United Kingdom, Romantisisme berakar umbi dalam suasana liberal yang memupuk eksperimen. John Constable meningkatkan lukisan landskap ke tahap yang lebih tinggi dengan gaya yang menggabungkan perspektif luaran dengan kesan intim. Adegan luar bandarnya, seperti Katedral Salisbury o fordMereka menerokai chiaroscuro alam semula jadi dengan tompok dan kontras cahaya yang dramatik, menangkap awan, air dan tumbuh-tumbuhan dengan sensitiviti langsung, hampir meteorologi.
Joseph Mallord William Turner, yang dipanggil pelukis cahaya, menolak sempadan atmosfera. Walaupun dia menguasai lukisan minyak, dia membawa teknik cat air ke kanvas untuk mencapai kilauan dan kilauan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Landskapnya benar-benar Romantik dalam drama mereka dan keinginan mereka untuk menangkap nadi alam semula jadi yang luhur. kebakaran, kapal karam, ribut, fenomena melampauRuskin mendefinisikannya sebagai artis yang paling mendalam menentukur perangai alam semula jadi.
Senarai kerja utama Turner adalah luas: yang bersejarah Hannibal menyeberangi Alps Ia merangkumi kuasa pemusnah alam; emosi kapal hamba dan legenda Temerario menunda ke dermaga terakhirnya Mereka memancarkan keagungan epik dan senja suatu era; Biara Tintern y Venice: San Giorgio Maggiore Mereka menggabungkan tradisi reka bentuk landskap Inggeris, manakala Hujan, wap dan kelajuan (1844) menangkap, dalam sekelip mata, campuran kabut, hujan, dan asap lokomotif: ia adalah lukisan masa, kelajuan, dan menjangkakan Impresionisme oleh pembubaran borang.
Pada peringkat terakhirnya, Turner mendekati tepi yang hampir abstrak dalam karya seperti Subuh dengan raksasa laut o Sebuah kapal layar menghampiri pantaidengan orientasi, cahaya, dan warna sebagai protagonis mutlak. Ramai pengkritik melihat kegilaan di mana terdapat kemodenan radikal. Warisannya sangat besar: dari Impresionis hingga artis abad ke-20 seperti Rothko atau KandinskyPengaruhnya boleh dikesan. Selepas kematiannya pada tahun 1851, kebanyakan karyanya kekal dalam koleksi awam British, terutamanya Galeri Clore; Hadiah Turner telah pun ditubuhkan sebagai penghormatan kepadanya, bukti a kesahan kritikal yang berterusan.
Sepanyol: Dari Rejim Lama ke Liberalisme. Teater, Prosa, dan Negara
Romantisisme Sepanyol tiba di tengah-tengah kontroversi. Pada tahun 1817, Böhl de Faber mempertahankan teater Golden Age-terutamanya Calderón-sebagai lambang negara di Cádiz, berbeza dengan klasikisme. Golongan liberal, dengan Jose Joaquin de Mora Di barisan hadapan, mereka menjawab dengan semangat ensiklopedia. Pertikaian itu menandakan rupa bumi: tradisi lawan kemodenan, negara Katolik lawan reformasi, tetapi ia juga membuka jalan untuk simbiosis seterusnya antara liberalisme dan romantisme.
Dekad Ominous (1823-1833) mendorong ramai liberal ke dalam buangan di London, di mana mereka menyerap estetika baharu secara langsung. Selepas pengampunan 1833, mereka kembali ke teater dengan kekerasan: pada tahun 1834, drama ditayangkan Konspirasi Venice (Martínez de la Rosa) dan Macias (Larra); pada tahun 1835, Don Álvaro atau kekuatan takdir (Duke of Rivas) mengeksploitasi idea takdir dan semangat yang tidak terkawal; dan tidak lama kemudian, Zorrilla menyatukan drama romantik dengan Don Juan Tenorio y Pengkhianat, tidak mengaku dan mati syahidPengaruh daripada Victor Hugo Ia adalah penentu.
Dalam prosa, dia cemerlang adabGenre lakaran bandar dan jenis sosial, dikaitkan dengan kebangkitan akhbar, menyaksikan Ramón de Mesonero Romanos, dengan Madrid Scenesnya, meninggalkan sejarah Madrid yang tajam dalam transformasi; Serafín Estébanez Calderón melakukan perkara yang sama dengan Pemandangan Andalusia. Walaupun dia terutamanya menggambarkan kelas menengah bawah, dia juga diperbadankan pemerhatian langsung, sindiran, dan rasa sejarah.
Fiksyen sejarah berjaya bertahan terima kasih kepada Walter Scott dan Manzoni. Di Sepanyol, Enrique Gil y Carrasco mungkin mencapai kemuncaknya dengan Tuan BembibreAntara karya lain, seperti *Nightfall in San Antonio de la Florida* dan *Lake Carucedo*, episod baru-baru ini turut diceritakan, seperti Perang Kemerdekaan, membuka jalan untuk apa yang akan memuncak beberapa dekad kemudian dengan Episod Kebangsaan oleh Galdós.
Mariano José de lara Dia adalah wartawan Romantik yang hebat. Artikelnya, sukar untuk dikategorikan, menggabungkan ulasan sosial, sindiran politik, dan pandangan yang tercerahkan. Pewaris Cadalso, Jovellanos, Father Isla, dan Cervantes, pena beliau merangkumi kekecewaan romantis-liberalKebebasan tidak membawa penjanaan semula yang diharapkan, dan negara berayun antara keterlaluan. Kesedaran ini meramalkan peralihan ke arah kedudukan yang lebih eklektik dan realistik.
Goya: engsel besar ke arah kemodenan
Francisco de Goya Beliau adalah seorang pelukis dan pengukir yang penting. Dari permulaan Aragon dan perjalanannya ke Itali, dia melalui Neoclassicism dan kartun permaidani yang sopan sebelum ini, selepas sakit pada tahun 1793, memasuki fasa kreatif yang berani, dengan tema yang kurang sedap dan gaya yang lebih bebas. The Disasters of War, hampir laporan moden, mendokumentasikan keganasan tanpa kepahlawanan. Lukisannya pada Mei Kedua dan Ketiga membentuk model lukisan sejarah kontemporari skop sejagat.
yang Lukisan Hitam (1819-1823), disempurnakan dalam minyak pada plaster kering di dinding Quinta del Sordo dan kemudiannya dipindahkan ke kanvas, adalah manifesto bergambar tanpa tajuk oleh artis, yang dikatalogkan oleh Antonio de Brugada. Ia termasuk: Atropos atau The Fates; Dua Orang Tua atau Seorang Tua dan seorang Friar; Dua Orang Tua Makan Sup; Duel dengan Cudgels atau The Quarrel; Sabat Ahli Sihir; Lelaki Membaca; Judith dan Holofernes; Ziarah San Isidro; Dua Wanita dan Seorang Lelaki; Ziarah ke Air Pancut San Isidro atau Perarakan Pejabat Suci; Anjing itu; Zuhal Menelan Anak; A Manola: Doña Leocadia Zorrilla; dan Fantastic Vision atau Asmodea.
Komposisinya adalah revolusioner: angka di luar tengah, jisim disesarkan ke satu sisi, bingkai dipotong, dan ruang kosong yang besar seperti dalam Anjing ituBanyak adegan adalah pada waktu malam atau senja, dengan oker, ton bumi, kelabu dan hitam Pada palet, beberapa warna biru dan hijau putih dan bijaksana. Wajah-wajah itu silih berganti antara ekspresi mementingkan diri sendiri dan pandangan liar dan rahang terbuka, bersempadan dengan yang aneh. Goya mengalihkan fokus ideal kecantikan ke arah dahsyat dan menyedihkanmenjangkakan ekspresionis dan kepekaan abad ke-20.
Goya meneroka semua genre: agama, mitologi, alegori, genre, potret dan sindiran sosial. Dalam tema sosial, dia menyerang maksiat pendeta, kekurangan budaya di kalangan bangsawan, tahyul, Inkuisisi, pelacuran, keganasan, dan peperangan. Perkembangan artistiknya boleh dibahagikan kepada tempoh yang lebih optimistik dan masa yang muram, ditandai dengan pekak dan konflik sejarah. Kesannya sangat luas: dia telah dipanggil pelukis moden pertamaDia mempengaruhi Romantikisme, menjangkakan Impresionisme lewat (The Milkmaid of Bordeaux), dan membuka pintu kepada Ekspresionisme dan Surrealisme (Caprichos). Dialognya dengan Velázquez berterusan: dalam The Family of Charles IV, seperti di Las Meninas, pelukis menyertakan dirinya dalam lukisan itu, tetapi Goya menggambarkan royalti secara langsung tanpa muslihat, mengubah potret dinasti itu menjadi ulasan moral.
Dari Pemuliaan kepada Realisme: 1848, Positivisme dan Courbet
Selepas 1848, iklim berubah. Revolusi politik, ledakan industri, telegraf, dan irama kehidupan baharu memupuk kepekaan yang tertumpu pada objektiviti. Posivisme daripada Auguste Comte Ia mempopularkan fakta, fenomena yang boleh disahkan, dan dalam seni ia terhablur menjadi Realisme: rekod kehidupan seharian, masalah sosial, dan pandangan kritis terhadap borjuasi. Kesusasteraan Eropah dipenuhi dengan Balzac, Zola, Flaubert, dan Dickens, manakala lukisan rasmi berayun antara pulangan akademik dan tindak balas balas yang memuncak di salun alternatif untuk ditolak.
Gustave Courtbet Dia adalah teladan yang hebat. Selepas permulaan yang romantis, dia beralih kepada tema popular dengan teknik virtuosik dan mudah: Pemotong batu, Pengebumian di Ornans y Studio pelukis Mereka membuat skandal kaum borjuasi. Ditolak pada tahun 1855, beliau menganjurkan pamerannya sendiri; pada tahun 1867 beliau telah dibuang negeri ke Switzerland. Realisme radikalnya membuka jalan kepada Impresionisme: daripada landskap sentimental Barbizon kepada melukis di luar dan cahaya masa ini Ada satu langkah.
Romantisisme Eropah: Kesusasteraan, Idea, dan Punca
Di Jerman, Goethe merapatkan Klasikisme dan Romantikisme dengan Lebih jauh y KemegahanKumpulan Jena, dengan saudara-saudara Schlegel dan suara-suara seperti Novalis, membuka jalan ke arah mimpi, mistik, dan dualitas jiwa. Di England, Byron, Shelley, dan Keats menjelmakan Romantikisme yang muda, kemanusiaan, dan anti-penindasan. Di Perancis, Chateaubriand dan, kemudian, Victor Hugo (yang mendefinisikan Romantik sebagai liberalisme dalam sasteraMereka menerajui estetika yang diperbaharui yang disokong oleh kalangan artis. Itali berorientasikan Romantikismenya ke arah Risorgimento yang patriotik dengan Manzoni dan Leopardi; negara Slavic mengaitkannya dengan negara sedang membangundengan Pushkin dan Lermontov; Portugal menyalurkannya melalui orang buangan seperti Almeida Garrett.
Sebagai ciri umum, Romantikisme meninggikan imaginasi kreatif, menggantikan dominasi akal, menegaskan subjektivisme, mengalami cinta dan kematian sebagai dualitas yang tragis, dan mengubah masa lalu (abad pertengahan, chivalric) dan eksotik menjadi wilayah pelarian. Antara puncanya, pertumbuhan penduduk dan perang napoleonBerhijrah ke Amerika, rasa ingin tahu tentang negeri yang jauh, dan keinginan untuk kehidupan baru. Gabungan reformasi sosial dan pengembalian simbolik ke masa lalu menyemarakkan nasionalisme yang melampau di kedua-dua kutub liberal dan konservatifnya.
Nota dan rasa ingin tahu: pemalsuan, muzium dan gema
Romantisisme juga menggunakan cerita yang meragukan seperti Lagu-lagu Ossiansebuah karya apokrifa yang bagaimanapun mencetuskan imaginasi Eropah. Dalam lukisan Perancis, Muzium Prado mengekalkan kepingan penting dari peralihan antara abad ke-18 dan ke-19, termasuk karya Goya seperti Sabat ahli sihir atau kambing jantan yang hebatPengaruh Romantik boleh dikesan di galeri dan koleksi Eropah dan Amerika, dan pedagogi visual mereka kekal hidup dalam kajian komposisi dan warna sezaman.
Warisan Romantik berterusan sehingga hari ini: daripada kebangkitan diri dalam budaya digital kepada penggunaan alam semula jadi sebagai pengalaman, daripada daya tarikan dengan Gothic kepada serialisasi sejarah dalam filem dan televisyen. Dan jangan lupa bahawa Romantikisme juga merupakan makmal ketegangan politik: ia mula bergerak nasionalisme dan kebebasan yang telah mentakrifkan kemodenan, tetapi ambivalensinya menuntut bacaan kritikal yang sepadan dengan kerumitannya.
Dilihat dari belakang, Romantikisme bertindak sebagai engsel antara dunia purba dan kontemporari: ia menghancurkan kanun yang sudah mapan, menyusun semula hierarki seni, menyucikan landskap sebagai emosi, mempolitikkan ingatan, dan melipatgandakan suara pengalaman moden. Dari Delacroix dan Géricault ke Konstabel dan Turner, dari Friedrich ke Barbizon, dari Larra dan Zorrilla ke Goya sebagai pemoden yang hebatApa yang muncul ialah lengkungan luas yang menghubungkan perasaan dan negara, imej dan revolusi, untuk meletakkan asas estetika dan politik Eropah yang kita kenali.
