Sejak kita kecil dan mengambil pen buat kali pertama, kita merasakan keinginan yang tidak dapat ditahan untuk isi margin, jadual dan buku nota dengan contenganKeperluan untuk menconteng pada segala-galanya ini bukanlah sekadar hobi: ia adalah benih sesuatu yang jauh lebih mendalam, dorongan yang sama yang mendorong nenek moyang kita untuk melukis figura di dinding gua, mendirikan kuil-kuil dengan marmar putih, atau melukis gambar yang kini memenuhi muzium. Siri ini Sejarah seni dalam komikDicipta oleh profesor dan ilustrator Pedro Cifuentes, ia bermula tepat dari soalan itu: apa yang mendorong kita untuk mencipta imej dan mengubahnya menjadi seni?
Di suatu tempat antara komik lucah dan manual rujukan, buku-buku ini telah menjadi projek pendidikan perintis yang menggunakan penceritaan grafik untuk menjelaskan evolusi seni dari dunia klasik hingga abad ke-20 (dan seterusnya, jika kita jujur). Tiada buku tebal atau senarai nama yang tidak boleh dibaca untuk dihafal: di sini, tumpuannya adalah pada ilustrasi, humor, rujukan budaya dan sekumpulan pelajar yang mengembara merentasi masa bersama Profesor mereka, alter ego pengarang. Hasilnya ialah koleksi yang dimainkan seperti komik pengembaraan tetapi, hampir tanpa anda sedari, mengajar anda apa itu stylobate, bagaimana zaman Baroque berfungsi atau mengapa kita masih membahaskan Parthenon Marbles.
Koleksi Sejarah seni dalam komik dilahirkan sebagai a Satu projek pendidikan yang direka untuk mendekatkan seni kepada semua khalayakTetapi dengan sasaran yang sangat jelas: pelajar tahun akhir sekolah rendah dan sekolah menengah. Penciptanya, Pedro Cifuentes, ialah seorang guru pengajian sosial di sebuah sekolah menengah di Castellón, dan telah menghabiskan lebih daripada satu dekad menguji cara menggunakan komik sebagai alat pembelajaran di dalam bilik darjah sebelum memulakan pengembaraan penerbitan ini.
Siri ini direka bentuk sebagai perjalanan komprehensif melalui sejarah seni melalui enam jilid dengan sekitar 100 halaman berwarna penuhDengan format landskap yang sangat berguna untuk menayangkan halaman di dalam kelas, ideanya adalah setiap jilid boleh berfungsi sebagai bacaan bebas, untuk dinikmati di rumah seperti buku komik yang bagus, dan sebagai bahan sokongan bilik darjah dengan komponen pendidikan yang kuat, tetapi tanpa kehilangan rentak pantas dan rasa humornya.
Enjin naratifnya sentiasa sama: seorang guru yang agak geek dan pelajarnya—satu kumpulan yang tercermin dengan baik. kebimbangan, jenaka dan rujukan budaya kanak-kanak hari ini— Mereka memulakan perjalanan pengembaraan masa yang membawa mereka berinteraksi dengan seniman, dewa, penulis dan tokoh sejarah dari setiap era. Mereka bukan sahaja melihat karya-karya dalam kotak pameran: mereka menyelinap masuk ke kuil, dataran, bandar dan muzium, berbual dengan protagonis mereka dan melihat seni dalam konteks, sebagai bahagian hidup budaya.
Apa yang menarik ialah pendekatan ini bukan sekadar helah naratif yang mudah. Cifuentes sangat sedar bahawa kuncinya terletak pada “ajar dengan menggembirakan” (docere et delectare): pertama sekali, tarik perhatian pembaca dengan watak-watak yang berkaitan, jenaka visual dan rujukan kepada budaya popular (daripada Star Wars a Game of Thrones), dan memanfaatkan minat tersebut untuk menyelitkan konsep sejarah seni, perbendaharaan kata teknikal dan perdebatan semasa tentang warisan tanpa ia menjadi membosankan.
Tambahan pula, koleksi ini telah menjadi karya rujukan dalam bidang pendidikan bukan sahaja kerana komik itu sendiri, tetapi juga kerana gudang bahan tambahan yang mengiringinya: poster, mural, garis masa, helaian pengajaran, permainan ingatan, sumber gamifikasi… Semua direka bentuk supaya guru dan pusat pendidikan dapat mengubah bilik darjah menjadi muzium atau kuil Yunani yang asli tanpa perlu berputus asa dalam usaha menyediakan bahan dari awal.
Apakah itu “Sejarah Seni dalam Komik” dan mengapa ia begitu menarik perhatian
Koleksi Sejarah seni dalam komik dilahirkan sebagai a Satu projek pendidikan yang direka untuk mendekatkan seni kepada semua khalayakTetapi dengan sasaran yang sangat jelas: pelajar tahun akhir sekolah rendah dan sekolah menengah. Penciptanya, Pedro Cifuentes, ialah seorang guru pengajian sosial di sebuah sekolah menengah di Castellón, dan telah menghabiskan lebih daripada satu dekad menguji cara menggunakan komik sebagai alat pembelajaran di dalam bilik darjah sebelum memulakan pengembaraan penerbitan ini.
Siri ini direka bentuk sebagai perjalanan komprehensif melalui sejarah seni melalui enam jilid dengan sekitar 100 halaman berwarna penuhDengan format landskap yang sangat berguna untuk menayangkan halaman di dalam kelas, ideanya adalah setiap jilid boleh berfungsi sebagai bacaan bebas, untuk dinikmati di rumah seperti buku komik yang bagus, dan sebagai bahan sokongan bilik darjah dengan komponen pendidikan yang kuat, tetapi tanpa kehilangan rentak pantas dan rasa humornya.
Enjin naratifnya sentiasa sama: seorang guru yang agak geek dan pelajarnya—satu kumpulan yang tercermin dengan baik. kebimbangan, jenaka dan rujukan budaya kanak-kanak hari ini— Mereka memulakan perjalanan pengembaraan masa yang membawa mereka berinteraksi dengan seniman, dewa, penulis dan tokoh sejarah dari setiap era. Mereka bukan sahaja melihat karya-karya dalam kotak pameran: mereka menyelinap masuk ke kuil, dataran, bandar dan muzium, berbual dengan protagonis mereka dan melihat seni dalam konteks, sebagai bahagian hidup budaya.
Apa yang menarik ialah pendekatan ini bukan sekadar helah naratif yang mudah. Cifuentes sangat sedar bahawa kuncinya terletak pada “ajar dengan menggembirakan” (docere et delectare): pertama sekali, tarik perhatian pembaca dengan watak-watak yang berkaitan, jenaka visual dan rujukan kepada budaya popular (daripada Star Wars a Game of Thrones), dan memanfaatkan minat tersebut untuk menyelitkan konsep sejarah seni, perbendaharaan kata teknikal dan perdebatan semasa tentang warisan tanpa ia menjadi membosankan.
Tambahan pula, koleksi ini telah menjadi karya rujukan dalam bidang pendidikan bukan sahaja kerana komik itu sendiri, tetapi juga kerana gudang bahan tambahan yang mengiringinya: poster, mural, garis masa, helaian pengajaran, permainan ingatan, sumber gamifikasi… Semua direka bentuk supaya guru dan pusat pendidikan dapat mengubah bilik darjah menjadi muzium atau kuil Yunani yang asli tanpa perlu berputus asa dalam usaha menyediakan bahan dari awal.
Asal usul: kempen crowdfunding yang tidak terkawal
Sebelum tiba di kedai buku terima kasih kepada Desperta Ferro, “Sejarah Seni dalam Komik” bermula sebagai projek crowdfunding mengenai Verkami. Idea awalnya sederhana: cetakan pertama kira-kira 300 naskhah jilid 1, didedikasikan untuk dunia klasik, kulit lembut, format landskap, 104 halaman berwarna, dengan koleksi ganjaran yang kecil untuk menyokong penerbitan.
Walau bagaimanapun, respons orang ramai melebihi semua jangkaan. Kempen itu memperoleh dana yang diperlukan hanya dalam 48 jam, dan dalam beberapa hari… Jumlahnya melebihi 6000, kemudian 9000, dan mereka juga menyasarkan 12000 euro.Semangat guru, pembaca buku komik dan pencinta seni bukan sahaja memastikan kewujudan jilid pertama, tetapi juga meluaskan skop projek dan memperkayakannya dengan tambahan pendidikan baharu.
Apabila matlamat pembiayaan dicapai, Pedro Cifuentes mengumumkan ganjaran baharu: Imej wira beresolusi tinggi daripada mitologi Greco-RomPermainan ingatan PDF dengan 20 pasang imej seni klasik, mural kronologi dan, sebagai cabaran akhir, “potongan” yang menakjubkan atau bahagian bergambar bangunan lambang seperti Colosseum, Parthenon atau Mandian Caracalla.
Penulis sendiri menegaskan sejak awal bahawa keutamaannya adalah Mengekalkan kualiti berbanding membanjiri projek dengan penjualan baranganDaripada lencana, kemeja-T dan peralatan lain, beliau memilih untuk melabur dalam kejayaan crowdfunding dalam menambah baik bahan pengajaran dan menawarkan produk yang benar-benar berguna di dalam bilik darjah: mural gergasi sehingga 1×3 meter, sedia untuk digantung di lorong, perpustakaan atau bilik darjah, dan direka bentuk sebagai “tingkap” asli kepada dunia klasik.
Kempen ini juga membuka pintu kepada format khas untuk pusat pendidikan: pek dengan 10 salinan komik dalam versi asasnya, serta mural format besar untuk menghiasi ruang sekolah, semuanya di harga yang dikurangkan dan cetakan terhad untuk penyokong pertamaSambutan positif itu menggalakkan penulis untuk merancang jadual yang bercita-cita tinggi: dua jilid setahun sehingga siri ini siap dalam masa kira-kira lima tahun, dengan sentiasa menggabungkan komik dan sumber pendidikan.
Struktur enam jilid untuk merangkumi keseluruhan sejarah seni
Perancangan keseluruhan siri ini Ia adalah seperti berikut, seperti yang dicadangkan pada asal projek dan telah disatukan dalam edisi Desperta Ferro:
- Jilid 1: Dunia KlasikDidedikasikan untuk seni Yunani dan Rom, mitos, seni bina, arca dan warisan mereka dalam budaya Barat.
- Jilid 2: Zaman PertengahanLawatan melalui biara, katedral Gothik, manuskrip bercahaya dan imejan simbolik zaman pertengahan.
- Jilid 3: Zaman Pembaharuan dan MannerismePenemuan semula klasikisme, Leonardo, Michelangelo, Raphael dan revolusi perspektif.
- Jilid 4: Era BarokVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini dan seni teater yang meriah dan penuh dengan kontras.
- Jilid 5: Abad RevolusiSeni abad ke-19, daripada akademi hingga Impresionisme dan pergerakan avant-garde awal.
- Jilid 6: Perjalanan melalui seni kontemporariDari abad ke-20 hingga hari ini: avant-garde, seni konseptual, muzium moden dan perdebatan semasa.
Setiap jilid disusun sebagai sejenis Lawatan berpandu yang diketuai oleh Profesor dan pelajarnya, dengan perhentian di lokasi-lokasi utama di peta dunia Athens, Rom, Petra, Muzium British, katedral zaman pertengahan, istana Barok, bengkel Renaissance, dataran abad ke-19 dan galeri seni kontemporari. Di setiap destinasi, mereka bertemu dengan seniman, pemikir dan tokoh sastera yang menjadi pemandu pelancong mereka yang luar biasa.
Dalam jilid-jilid pertama yang telah diterbitkan, sebagai contoh, dunia klasik menghimpunkan tokoh-tokoh seperti Sappho, Homer, Herodotus atau dewi Athenayang membantu kita memahami bagaimana estetika Greco-Rom ditempa; manakala pada Zaman Pertengahan, Averroes dan William dari Baskerville muncul, pasti mengingatkan kita Nama bunga mawarQuasimodo dan watak-watak lain yang menggabungkan sejarah dan fiksyen untuk menggambarkan imaginasi zaman pertengahan.
Dalam jilid-jilid yang dikhaskan untuk Zaman Renaissance dan Baroque, kakitangannya berkembang dengan Asal mula lukisan dan arca EropahLeonardo da Vinci, yang mana watak-wataknya juga berswafoto dengannya; Michelangelo dan Davidnya, yang berfungsi untuk menjadi contoh pemulihan ideal klasik; Artemisia Gentileschi, yang dibuktikan sebagai salah seorang seniman hebat yang dilupakan secara tidak adil; Velázquez, dengan gadis-gadisnya dan pandangan suka bermain mereka; Rubens, Rembrandt, Caravaggio dan sisi liar mereka, atau Bernini dan Borromini sebagai titan arca dan seni bina Barok.
Gabungan ketelitian sejarah dan anggukan kepada budaya popular ini menjadikan siri ini sesuai untuk mereka yang baru menceburi seni dan pembaca berpengalaman yang gemar mencari petunjuk. rujukan kepada filem, komik atau novel yang menyelinap ke latar belakang: daripada Tuan cincin itu a Puteri yang bertunang, melalui Frankenstein muda o Kisah yang tidak berkesudahan.
Dunia klasik: dari lukisan gua hingga marmar Rom
Jilid pertama, Sejarah Seni dalam Komik. Jilid 1: Dunia KlasikIni mungkin contoh terbaik bagaimana formula siri ini berfungsi. Dalam lebih 90 halamannya, pembaca menemani Profesor dan pelajarnya dalam satu perjalanan yang mendebarkan melalui Yunani dan Rom purba, daripada kuil-kuil pertama hinggalah kepada bandar-bandar besar Empayar.
Walaupun tumpuannya adalah pada seni Yunani dan Rom, perjalanan ini tidak terhad kepada rentetan tarikh dan gaya. Protagonis mendapati diri mereka berada di Athens untuk memahami apa itu stylobate, tersesat di Mycenae, mengembara ke Petra dan Pompeii, merenung Tiang Trajan, dan menemui karya-karya simbolik seperti Chimera Arezzo atau David karya Michelangelo, digunakan di sini sebagai simbol penemuan semula klasikisme berabad-abad kemudian.
Salah satu kekuatan volum ini ialah bagaimana ia berjaya… Istilah teknikal itu hampir mengejutkan.Di antara jenaka, pembaca mempelajari perbendaharaan kata seni bina, mengenali susunan klasik, memahami apa yang membezakan kuil Yunani daripada kuil Rom, atau mengapa arca tertentu menjadi model universal. Tanpa disedari, anda boleh membezakan ibu kota Ionik daripada ibu kota Korintus tanpa perlu membuka manual yang tebal.
Komik tidak melupakan dimensi yang paling hampir dengan geografi kita: terdapat bahagian yang sangat menarik yang dikhaskan untuk Hispania Rom, dianggap seolah-olah ia adalah panorama sinematikPembaca mengembara melalui Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica atau Mérida, dan membayangkan bagaimana teater, akueduk dan forum disepadukan ke dalam landskap semenanjung.
Seolah-olah itu tidak mencukupi, buku ini diselitkan dengan kiasan visual kecil yang direka untuk penggemar filem dan pencinta seni. Ia kadangkala menjenguk keluar dari celah-celah lajur dan pedimen. sebuah lukisan oleh Alma Tadema, lakaran Monty Python dengan nada sinis atau jenaka kecil yang meredakan potensi “sindrom Stendhal” yang mungkin ditimbulkan oleh begitu banyak kecantikan yang terkumpul. Humor, sekali lagi, bertindak sebagai injap pelepas dan sebagai pengait untuk mengekalkan perhatian.
Dari Zaman Pertengahan hingga Barok: melangkaui buku teks Eurocentrism
Berikutan kejayaan dunia klasik, perjalanan diteruskan dengan Zaman Pertengahan, Zaman Renaissance y Baroquedi mana Cifuentes membenarkan dirinya bermain lebih banyak lagi dengan jangkaan yang kita bawa dari masa-masa iniZaman Pertengahan, sebagai contoh, tidak lagi menjadi “benda gelap antara Rom dan Renaissance” untuk mempamerkan semua kekayaannya: gereja-gereja Romanesque, katedral Gothik yang menghala ke langit, tingkap kaca berwarna, manuskrip bercahaya dan kehidupan seharian yang jauh lebih pelbagai daripada yang biasa kita bayangkan.
Dalam jilid-jilid ini, satu lagi obsesi penulis dapat dilihat dengan jelas: untuk memecahkan Eurosentrisme klasik buku teks sekolahWalaupun Eropah jelas memainkan peranan penting, ia tidak digambarkan sebagai gelembung terpencil, tetapi sebaliknya sebagai sentiasa berdialog dengan budaya lain. Rujukan dibuat kepada apa yang berlaku serentak di Amerika, Afrika dan Asia, dan diperhatikan bahawa sementara katedral sedang dibina di satu tempat, tamadun dengan bentuk seni yang sama kompleksnya berkembang maju di tempat lain.
Jilid Renaissance memanfaatkan daya tarikan tokoh-tokoh terkenal seperti Leonardo da Vinci, yang akhirnya diminta oleh kanak-kanak itu swafoto di antara lakaran dan mesin yang mustahilAtau Michelangelo, yang menjadi pintu masuk kepada topik seperti anatomi, perkadaran, dan penggunaan marmar. Pembaca menyaksikan kelahiran perspektif, melawat bengkel dan bilik pemotongan, dan memahami mengapa ledakan kreatif ini menandakan titik perubahan.
En BaroqueTaruhannya semakin meningkat. Profesor dan ejen buku komik berani bergaul dengan gergasi seperti Velázquez, Rubens, Rembrandt atau CaravaggioSelain melawat mercu tanda seni bina yang megah seperti Basilika St. Peter di Vatican, Istana Versailles, Venice di Canaletto, atau permata yang jauh seperti Taj Mahal dan Manila, pembaca akan menemui tokoh ikonik seperti Gadis dengan Subang Mutiara atau Infanta Margarita, yang membawa wajah manusia kepada lukisan-lukisan terkenal di dunia.
Gaya Barok, yang banyak manual anggap sebagai gaya yang berhias dan tidak dapat diakses, diubah di sini menjadi jamuan visual yang penuh dengan chiaroscuro, drama dan anekdot yang menarikIa menjelaskan mengapa Caravaggio dianggap “berbahaya”, menguraikan ketegangan antara Bernini dan Borromini, dan menunjukkan bagaimana lukisan Eropah Utara bermain dengan cahaya dengan cara yang sama sekali berbeza daripada lukisan dinding Itali yang hebat.
Projek pendidikan yang lengkap: komik, mural, lembaran kerja dan gamifikasi
Selain komik itu sendiri, “Sejarah seni dalam komik” telah mengukuhkan dirinya sebagai ekosistem pendidikan yang tulenSetiap jilid hanya boleh dibeli dalam versi komiknya (bercetak dan dalam PDF), tetapi terdapat juga edisi lanjutan yang merangkumi perkembangan pendidikan lengkap, yang direka khas untuk guru yang ingin menggarap seni di dalam bilik darjah dengan cara yang berbeza.
Antara bahan yang paling menonjol ialah Bahan pendidikan untuk kerja-kerja utamayang membolehkan penerokaan setiap bahagian yang lebih mendalam dengan data penting, soalan untuk pelajar, cadangan aktiviti dan jadual perbandingan Lembaran kerja ini direka bentuk untuk difotokopi, dipancarkan atau digunakan dalam aktiviti kumpulan di dalam bilik darjah.
Satu lagi kumpulan penting terdiri daripada set helaian mewarna Dalam format A4: Arca Yunani, patung Rom, bangunan dari kedua-dua budaya… Jauh daripada sekadar “lukisan untuk dilukis” yang mudah, ia menjadi cara yang sangat berkesan untuk menetapkan bentuk, isipadu dan perincian seni bina sambil pelajar dihiburkan dengan pensel dan penanda.
Walau bagaimanapun, tarikan utama ialah mural format besar: a Panteon Greco-Rom bergambar, garis masa gergasi yang merangkumi sejarah selama berabad-abad atau panel yang didedikasikan untuk Tujuh Keajaiban Dunia Purba. Dalam beberapa kes, Cifuentes juga telah mencipta mural yang dilukis dengan tangan sehingga 1×6 meter untuk menghiasi bilik kakitangan atau kawasan umum, menggabungkan seni, sejarah, budaya, dan juga resipi masakan zaman dahulu.
Semua sumber ini dilengkapi dengan unsur-unsur Gamifikasi: permainan memori, cabaran, jadual entri berganda dan cabaran visual kecil yang menggalakkan pelajar berinteraksi dengan kandungan dan bukannya hanya mendengarnya. Penulis sendiri menegaskan bahawa beliau tidak mahu mencipta manual tertutup, tetapi sebaliknya titik permulaan yang fleksibel: guru menerima bahan grafik berkualiti tinggi, tetapi bebas untuk menyesuaikan, mencampur dan bereksperimen dengannya untuk memperkayakan kelas mereka.
Bahasa, format dan pengiktirafan institusi
Salah satu kebimbangan berterusan projek ini ialah menjadikannya mudah diakses oleh seberapa ramai komuniti pendidikan yang mungkinWalaupun edisi pertama komik itu diterbitkan dalam bahasa Sepanyol — yang masuk akal untuk cetakan awal yang kecil — bahan pengajaran yang berkaitan telah disediakan dalam sekurang-kurangnya bahasa Sepanyol, Catalan, Galicia, Basque, Perancis dan Inggeris.
Mereka yang memilih versi bercetak poster atau mural memilih satu bahasa untuk dicetak, tetapi masih menerima bahasa yang sama fail digital dalam bahasa lainIni memudahkan penggunaannya di sekolah dwibahasa atau dalam konteks di mana beberapa komuniti linguistik wujud bersama. Versi PDF komik ini, yang disertakan untuk pelanggan dan pembeli edisi tertentu, juga membolehkan halaman ditayangkan di dalam kelas, petikan dicetak atau aktiviti disediakan tanpa batasan fizikal.
Format landskap jilid-jilid tersebut bukanlah sekadar keinginan estetik, tetapi keputusan yang disengajakan. mengoptimumkan paparan pada papan putih digital dan projektorDengan cara ini, guru boleh memaparkan halaman berganda penuh pada skrin bilik darjah dan menggunakannya seolah-olah ia merupakan slaid interaktif, dengan memberi tumpuan kepada butiran, menanyakan soalan kepada pelajar atau menghubungkan apa yang muncul dalam ilustrasi dengan kandungan kurikulum yang lain.
Bukanlah satu kebetulan bahawa karya Pedro Cifuentes telah menerima Anugerah Pendidikan untuk Pembangunan KebangsaanAnugerah ini mengiktiraf kualiti karyanya sebagai pempopular dan perintis dalam penggunaan komik untuk tujuan pendidikan. Sebelum koleksi ini, beliau telah menerbitkan karya-karya seperti Matlamat Pembangunan Milenium dalam bentuk buku komik o Pengembaraan SDG, dipromosikan oleh organisasi seperti AECID dan Kementerian Pendidikan, selain daripada menyiarkan komik bersiri dalam penerbitan Valencia seperti Xiulit.
Peralihan daripada crowdfunding awal kepada penerbitan profesional oleh Edisi Despertaferro Ia merupakan langkah semula jadi: kejayaan cetakan pertama menjelaskan bahawa projek itu mempunyai potensi, dan penulis memerlukan struktur editorial yang akan menjamin cetakan semula, pengedaran dan kesinambungan siri ini tanpa meletakkan seluruh beban logistik di bahunya.
Seorang penulis-guru yang melukis semasa mengajar (atau sebaliknya)
Di sebalik semua sandiwara ini terdapat figura Pedro Cifuentes, seorang guru yang sering bergurau menyebut dirinya sebagai seseorang yang Dia melukis dirinya yang kelihatan lebih baik daripada yang sebenarnya dalam komiknya sendiri.Dia telah berada di dalam bilik darjah selama lebih sepuluh tahun, dan dia sering mengatakan bahawa kali pertama dia memasuki bilik darjah, dia mendapati di belakangnya terdapat kartun terbesar di dunia: papan hitam.
Sejak itu, beliau telah meneroka kemungkinan-kemungkinan Naratif Grafik sebagai Alat PendidikanBeliau memberikan kursus latihan, bengkel dan ceramah tentang metodologi aktif yang digunakan dalam pengajaran Sejarah dan Sains Sosial. Obsesinya adalah untuk membangkitkan apa yang beliau sebut sebagai “Deria Keajaiban” dalam diri golongan muda: campuran rasa ingin tahu dan kagum yang membuatkan pelajar ingin belajar lebih banyak atas inisiatif mereka sendiri.
Gaya lukisannya serta-merta dikenali: watak-watak yang menawan dan ekspresif dengan sentuhan karikatur, bergerak melalui latar yang dihasilkan dengan teliti dan meriah. butiran sejarah dan rujukan silangDi samping mereka, watak yang mencuri tumpuan: Lómper, seekor anjing kecil yang lemah dalam bidang kolum yang bertindak sebagai maskot dan pelawak, sehingga membintangi komik mini dan lakonannya sendiri, seperti yang dilawakkan oleh penulis, sebagai “penyempurna” karya-karyanya.
dalam halaman Sejarah seni dalam komik Tangan seseorang yang mahir dalam kedua-dua kandungan dan medium jelas kelihatan. Cifuentes bukan sahaja menambah gelembung pertuturan pada imej: Ia menggunakan semua sumber komik—montaj, irama, komposisi halaman— untuk mengukuhkan penjelasan. Elipsis berfungsi untuk melompat merentasi abad, urutan selari membandingkan karya, jenaka visual memecahkan kemungkinan ketegaran konsep teori.
Mereka yang mendekati siri ini dengan latar belakang sejarah terus menemui butiran kecil yang mungkin mereka terlepas pandang, atau terkejut melihat bagaimana konsep yang kelihatan kering dipecahkan kepada panel yang jelas dan tidak dapat dilupakan. Tidak hairanlah ramai pembaca dewasa, walaupun mereka yang mempunyai latar belakang dalam Sejarah Seni, mengakui bahawa mereka telah Mereka sangat seronok dan mempelajari butiran baharu. antara jenaka.
Mengapa koleksi ini perlu ada di setiap bilik darjah (dan di banyak rumah)
Melihat projek ini secara keseluruhan, mudah untuk difahami mengapa begitu ramai guru, pengulas dan pembaca daripada generasi yang berbeza mengesyorkannya. Sejarah seni dalam komik sebagai karya yang Ia harus mempunyai tempat tetap di perpustakaan sekolah dan bilik darjah sekolah menengah.Bukan sahaja kerana apa yang dikatakannya, tetapi kerana bagaimana ia mengatakannya.
Tidak seperti percubaan lain untuk “mendekatkan karya klasik kepada golongan muda” yang jatuh ke dalam sikap merendahkan atau penyederhanaan yang berlebihan, percubaan ini bermula daripada idea bahawa golongan muda boleh mengendalikannya. konsep yang kompleks, asalkan ia dibentangkan dengan jujur dan pada kadar yang baikKonflik sejarah tidaklah dipalsukan, dan perdebatan yang rumit juga tidak dipandang remeh: terdapat perbincangan terus terang tentang pemusnahan warisan, penjarahan, kontroversi mengenai pengembalian karya seperti Parthenon Marbles, dan ketegangan antara muzium dan negara asal.
Pada masa yang sama, koleksi ini memainkan komponen emosi dan nostalgia untuk pembaca yang lebih tua. Siri dari tahun 70-an dan 80-an seperti Pada suatu masa dahulu…Jilid-jilid besar bergambar daripada Bruguera atau buku-buku mitologi yang banyak dipinjam dari perpustakaan sekolah muncul sebagai latar belakang kerohanian projek ini, yang mengemas kini semangat itu untuk generasi yang sudah biasa dengan YouTube, permainan video dan rangkaian sosial.
Dalam praktiknya, komik ini berfungsi sebagai jambatan pertama ke arah bacaan yang lebih padatMereka yang tertarik di sini kemudiannya boleh beralih kepada manual khusus, monograf atau sejarah seni utama seperti Gombrich, tetapi mereka akan berbuat demikian dengan peta mental sedia ada dan rujukan visual yang jelas. Itulah sebabnya ramai guru menggunakannya sebagai pengenalan atau tambahan, bukan sebagai pengganti sumber lain.
“Sejarah Seni dalam Komik” menunjukkan bahawa adalah mungkin untuk membincangkan ruangan, stilobat, kronologi, revolusi artistik dan perdebatan warisan menggunakan bahasa yang mudah difahami, menghiburkan dan teliti. Terima kasih kepada seorang profesor dengan pedang cahaya, sekumpulan pelajar yang sangat kontemporari dan seekor anjing kecil yang menyayangi ruangan, Sejarah seni tidak lagi menjadi senarai nama dan menjadi pengembaraan yang berterusan Ia merangkumi dari gua hingga Guernica, melalui Athens, Rom, biara zaman pertengahan, istana barok, dan muzium kontemporari. Dan akhirnya, itulah kemenangan besar projek ini: untuk membuat seseorang yang tidak pernah bertanya kepada diri sendiri soalan “apa itu seni?” akhirnya bertanya dengan rasa ingin tahu dan keinginan untuk terus membaca.
