Dalam sastera dalam bahasa Sepanyol menonjol sebagai salah seorang penulis terhebat dalam bahasa Sepanyol Garcilaso de la Vega. Walaupun dia tidak menerbitkan sebarang karya sepanjang hayatnya (1498-1536), puisinya dikumpul dan diterbitkan selepas kematiannya pada abad ke-XNUMX. Ini telah membolehkan kami mengetahui secara lengkap dan terperinci warisan sasteranya yang penting, yang merevolusikan puisi Sepanyol dengan memperkenalkan bentuk puisi Itali baharu pada zamannya.
Garcilaso de la Vega hidup pada masa ketika humanisme Renaissance mengambil alih. kuat di seluruh Eropah sebagai arus budaya dan seni. Pergerakan ini sangat mempengaruhi karyanya, kerana Garcilaso bukan sahaja menyaksikan perubahan ini, tetapi juga menyepadukan unsur-unsur terbaru kesusasteraan klasik dan Renaissance Itali dalam sfera Hispanik. Karya beliau, walaupun pendek panjangnya, adalah asas untuk memahami peralihan daripada puisi zaman pertengahan kepada puisi Renaissance dalam bahasa Sepanyol.
Di antara karyanya, salah satu teks yang paling diingati dan penting tidak diragukan lagi adalah miliknya Canticle of Salicio dan Nemoroso, eklog yang menggambarkan siksaan asmara penyair, sebahagiannya dikaitkan dengan cintanya terhadap Isabel Freyre. Cinta ini, yang tidak dapat disempurnakan oleh Garcilaso, adalah sumber inspirasi yang hebat untuk puisinya, terutamanya eklognya.
Sebagai tambahan kepada eklog terkenalnya, terdapat juga antara teksnya buku lagu Petrarchan yang merangkumi 40 sonnet dan 5 lagu, serta esei epistolari. Dengan karya-karya ini, Garcilaso menyepadukan model metrik Itali ke dalam puisi Castilian, seperti soneta dan kecapi, yang bertahan dalam kesusasteraan Sepanyol.
Surat yang didedikasikan untuk Boscán
Juan Boscán adalah tokoh penting dalam kehidupan Garcilaso de la Vega. Kedua-duanya bertemu pada tahun 1519 dan dengan cepat membina persahabatan yang mendalam. Hubungan ini adalah asas bagi Garcilaso untuk menggunakan bentuk puisi Itali yang telah digunakan oleh Boscán. Dalam salah satu karyanya, Garcilaso mendedikasikan surat kepada rakannya, di mana dia menawarkan nasihat kepadanya untuk menjalani kehidupan yang aman, jauh dari keterlaluan dan kebimbangan.
Surat itu pertama kali dicetak Karya Boscán Ia mencerminkan penghargaan besar yang dirasai Garcilaso terhadap rakannya, yang juga disatukan oleh visi seni sastera berdasarkan cita-cita pembaharuan Renaissance.
The Elegies
Dalam puisi lirik, genre yang merangkumi kedua-dua perasaan dan refleksi, adalah subgenre elegi. Komposisi ini menyatakan kesakitan atas beberapa kehilangan atau peristiwa tragis. Garcilaso menulis dua elegi yang sangat dihargai oleh pengkritik baik untuk kandungan dan gaya mereka.
- 'Pada kematian Don Bernardino de Toledo': ditulis untuk mengenang anak Duke of Alba, yang meninggal dunia dalam kempen ketenteraan. Dalam puisi ini, Garcilaso merenungkan keterbatasan kehidupan, tetapi, tidak seperti teks lain yang serupa, dia menggunakan pendekatan yang kurang melankolik, menggantikan rujukan agama tradisional dengan vitalisme pagan yang mengingatkan epik klasik.
- 'Elegi II: didedikasikan untuk Boscán, elegi ini telah dikarang sejurus sebelum kematian Garcilaso sendiri. Di dalamnya, keadaan emosi penyair terungkap, ditandai dengan perpisahan dan pengasingan. Garcilaso memberitahu rakannya bagaimana dia tinggal di Sicily, bersama tentera maharaja, dan menyatakan kerinduannya terhadap kehidupan lampaunya dan detik-detik yang dikongsi dalam persahabatan dan ketenangan.
Eclogues
Garcilaso de la Vega dikenali terutamanya untuk beliau tiga eklog pastoral, genre di mana dia mencari cara untuk meluahkan perasaan dan refleksinya sendiri tentang cinta, alam semula jadi dan kehidupan dengan cara yang lebih abstrak.
- Eclogue I: Puisi ini adalah salah satu yang paling emosional dalam repertoir Garcilasian. Dia kelihatan jelas diilhamkan oleh Isabel Freyre di bawah nama 'Elisa'. Melalui figura Salicio, Garcilaso mencurahkan kesakitannya sendiri atas kematian Isabel. Ia adalah puisi di mana kehidupan negara dan cinta yang tidak berbalas menjadi ideal.
- Eclogue II: Walaupun ia menduduki tempat kedua dalam susunan eklognya, pelbagai ulama bersetuju bahawa, secara kronologi, ia adalah yang pertama dikarang. Nasib malang Salicio dan Nemoroso diceritakan, representasi sastera Garcilaso dan kesakitannya kerana penolakan cinta Isabel Freyre.
- Eclogue III: Eklog ini didedikasikan untuk isteri kawannya Don Pedro de Toledo, dan di dalamnya kehilangan Isabel tergambar lagi. Alam semula jadi, bidadari Sungai Tagus dan mitologi klasik saling berkait dalam salah satu gubahan pengarang yang paling melankolik dan cantik.
Lima lagu oleh Garcilaso de la Vega
Antara lagu yang Garcilaso tulis, lima menonjol terutamanya untuk kedalaman lirik dan kandungan emosi mereka:
- 'A flor de Cnido': pujian cinta kepada Violante Sanseverino, yang Garcilaso rujuk sebagai 'bunga Gnido'.
- 'Dengan bunyi yang lembut': puisi di mana dia merenung tentang peredaran masa dan kefanaan keindahan.
- 'Saya mahukan kesengsaraan saya': satu lagi lagu yang menyentuh tema berulang penderitaan emosi yang dialami penyair.
- 'The loneliness following' dan 'Yes to the uninhabitable desert region': lagu yang merujuk kepada kesunyian di mana Garcilaso mendapati dirinya tenggelam kerana keadaan peribadi dan ketenteraannya.
Soneta
The Soneta Garcilaso Mereka adalah satu lagi tiang besar kerjanya, menonjol dari segi bilangan dan kualiti. Sepanjang kira-kira 38 soneta yang dipelihara, adalah mungkin untuk melihat evolusi gayanya yang jelas, daripada gubahan terawal dan paling mudah, kepada gubahan yang lebih matang dan kompleks. Dalam gubahan terbaharunya, seperti 'En tan que de rosa' yang terkenal, Garcilaso mencerminkan peredaran masa dan kehilangan masa muda, tema-tema yang penting dalam estetika Renaissance dan yang menghubungkannya dengan Petrarchism, tetapi juga dengan karya klasik seperti sebagai Virgil's Bucolics.
Dalam ayat-ayatnya pula, alam semula jadi dan kehidupan pastoral Mereka mempunyai tempat yang menonjol. Landskap yang ideal dan perwakilan gembala dan bidadari, sentiasa bersentuhan dengan unsur semula jadi, mencerminkan keharmonian manusia dengan persekitarannya. Walau bagaimanapun, di bawah permukaan bucolic ini, emosi peribadi penyair sentiasa muncul semula, didakwa dengan sayu dan nostalgia.
Garcilaso juga dicirikan oleh penggunaan personifikasi dan tema kiasan. Dalam kebanyakan sonetanya, peredaran masa dan kefanaan keindahan kelihatan mendasari, diwakili melalui metafora yang menghubungkan unsur semula jadi dengan keadaan emosi. Keupayaan menjalinkan pancaindera dengan rohani ini merupakan salah satu elemen yang menjadikan karya beliau bertahan sepanjang abad sebagai model puisi Renaissance.
Sepanjang kajian sastera, beberapa pengkritik telah mengiktiraf bahawa penghasilan lirik Garcilaso boleh diklasifikasikan kepada tiga peringkat: peringkat permulaan, di mana karyanya lebih kuat dikaitkan dengan tradisi Castilian; kedua, di mana pengaruh Itali mendominasi, terutamanya berkaitan cintanya terhadap Isabel Freyre; dan yang ketiga, klasik dan Neapolitan, di mana rujukan dan tema dari mitologi dan zaman purba klasik mengambil tempat utama.
Dalam tempoh Italinya, Garcilaso bersentuhan dengan karya pengarang seperti Jacopo Sannazaro, yang Arcadia Ia juga mempengaruhi cita-cita pastoral yang banyak terdapat dalam eklog penyair Toledo. Tambahan pula, persahabatannya dengan sarjana dan penulis Itali seperti Bernardo Tasso dan Luigi Tansillo membolehkannya memperoleh kedalaman yang lebih mendalam dalam penggunaan bentuk puisi baharu.
Warisan Garcilaso kekal, bukan sahaja kerana nilainya dalam sejarah puisi, tetapi juga kerana pengaruh yang dia lakukan terhadap generasi penyair Sepanyol yang kemudian. Dari Luis de Góngora hingga Gustavo Adolfo Bécquer, ramai pengarang telah memberi penghormatan kepada penyair Toledo, mengiktirafnya sebagai 'putera penyair Castilian'. Kemunculannya dalam puisi Renaissance membantu menyatukan bentuk puisi baharu dalam bahasa Sepanyol dan membuka jalan bagi orang lain untuk terus meneroka hubungan antara perasaan dan ekspresi lirik.